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전시명 'Velvet Inspiration' 벨벳 인스퍼레이션 |
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인간이 진화를 거쳐 이룩한 문명은 어느 한사람이 떠올린 영감(靈感)에서 비롯된 역사의 산물일 수 있다. 빛의 속도만큼 빠르고 시간의 축적만큼 어렵게 얻어지는 이 ‘영감’이란 것은 작가들에게 작품의 테마와 에너지가 된다. 강은구는 빛의 대표적인 성질인 속도감과 원초적인 물성을, 반대로 감성적인 소재로 사용한다. 자신이 본 풍경을 스테인레스 판에 그려 절단하여 세우고, 그 뒤에 조명을 설치하여 반사되는 빛을 투과시켜 당시에 느꼈던 감정과 상황을 재현한다. 박광옥은 공간 자체를 오브제로 두고 투명플라스틱 용기에 담긴 물을 투과할 수 있는 최적의 소재로 빛을 선택하였다. 투명 페트병을 투과한 빛은 물에 의해 굴절되어 공간에 투영 됨으로써 일상의 공간에 대한 생경함과 일시적으로 가늠할 수 없는 공간의 깊이에 대한 새로운 시각을 선사한다. 윤상열이 사용하는 독특한 소재는 샤프심이다. 프레임 좌우 2mm두께의 조명을 설치하고 스크레치가 있는 도광판에 샤프심을 원형으로 배치시킨다. 미세한 각도 차이로 반사되는 빛은 샤프심에 반사되어 환영을 일으킨다. 물질이 시지각을 거치기 전에 감성이 더해 환영으로 비춰질 수 있음을 표현하기 위해 철저히 계산된 방법으로 빛을 이용하고 있다. 최수환은 눈으로 보고 결정하고 인식하는 사물의 실체와 정체성이 과연 올바른 이해인지 실험을 한다. 수천 개의 미세한 구멍에서 세어나오는 빛은 빈 프레임 형태를 하고 있다. 빛이 없으면 사라져 버리고 마는 작품의 이미지는 일시적인 반면, 영속적인 성질을 가진 빛을 이용한 시각의 모순을 표현하고 있다. 최재연은 빛을 등장시켜 분할된 공간에 의미를 부여하는 작업을 한다. 지평선, 수평선과 같이 공간이 분할되면서 나오는 빛은 상반된 의미를 담는다. 일몰과 일출, 시작과 끝의 모호한 방향성을 제시하면서 우리가 인지하는 시각의 이면을 표현한다. 한조영의 작품에 등장하는 빛에는 실제 빛이 없다. 작품의 이미지는 작가가 어느 날 야경을 봤을 때 경험한 환영의 흔적 이미지이다. 이 빛을 만들기 위해 캔버스에 물감을 흘려 우연하게 만들어지는 색을 부분촬영 후, 스티커로 제작하여 그 환영을 표현한다.
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